La fel ca în mediile domestice, pe care le percepem diferit odată ce pereții sunt revopsiți, poate îndrăznind o culoare neobișnuită, așa că simțim un fel de uimire atunci când vedem un obiect pe care l-am considerat ca fiind bun, care ni se arată într-o nuanță sau finisaj neobișnuit. ceea ce îl face să pară nou și neașteptat. Este senzația pe care o trezesc lămpile colorate, mai ales dacă sunt modele pe care obișnuiam să le vedem într-un finisaj diferit, precum cele ale colecției capsule Be / Color de la Foscarini prezentate în timpul Brera Design Week 2022-2023 .
Există o relație între culoare și formă, deoarece prima este o parte constitutivă a proiectului, prin urmare, nu pur decor sau simplu accesoriu. De fapt, lămpile trebuie să fie proiectate să trăiască atât noaptea cât și ziua, aprinse și oprite : au o fizicitate și nu doar o funcție. Culoarea și designul nu pot fi separate, deoarece culoarea dă viață volumelor, ne permite să citim spații complete și goale: exprimă personalitatea obiectului. Așa s-a născut ideea lămpilor colorate.
În această „colecție de capsule” de lămpi colorate, proiectată de Ferruccio Laviani, se explorează dialectica cromatică, între combinații și contraste. Fiecare culoare acționează într-un context: proiectarea culorii și designul înseamnă luarea în considerare nu numai a ceea ce se află în centru, ci și a ceea ce este lângă și în jurul său.
Culoarea este capabilă să modifice percepția realității, făcând-o diferită, neașteptată, nouă. Obiectele luminoase trebuie să transmită emoție și o fac, precum și cu lumina, prin formă și culoare, declanșând echilibrul sofisticat dintre sensibilitatea noastră cromatică și gustul care ne reprezintă cel mai bine.
Culoarea a fost îndepărtată recent de obiceiuri din acele moșteniri raționaliste (și în ceea ce privește designul în ceea ce privește preceptele școlii de la Weimar) care au considerat-o întotdeauna ceva accesoriu, nu fundamental, rămânând în cele mai bune condiții în gama culorilor primare individuale.
Abia odată cu apariția postmodernismului, și mai ales cu Memphis și Alchimia, au fost introduse palete de culori neobișnuite cu combinații / decorațiuni în afara cutiei . Tema culorii și prezența acesteia în designul industrial contemporan devine astfel un subiect important în design și unul dintre elementele principale ale fiecărei noi creații.
Emoția și percepția devin apoi una. Culoarea și valorile sale - de la fiziologice la biologice, de la culturale la simbolice - se concretizează în proiecte prin materie, transformând o idee în ceva solid, tangibil .
Twiggy (Marc Sadler) este o adevărată icoană Foscarini . Nu a fost oferită niciodată doar în alb sau negru. Proiectul nu a fost niciodată redus la un simplu semn, deoarece semnul - acel arc subtil care se apleacă spre sol într-un mod atât de elegant și sofisticat - se pretează în mod spontan la utilizarea culorii, fără a deveni vreodată excesiv. Este o lampă capabilă să mobileze un mediu întreg pe cont propriu și care în această nouă înfățișare devine și mai carismatică. Aceasta de la Laviani nu este o simplă variantă a lui Twiggy, ci o reproiectare a acestuia. Lampa, astfel împărțită în părțile care o compun, capătă o personalitate complet nouă. Curba tijei apare ca un gest, baza preia diferite greutăți în funcție de contrast, difuzorul dialogează cu ceea ce o susține și cu sursa de lumină pe care o conține. Formele - citite succesiv - devin un ritm. Culorile saturate și luminoase se potrivesc cu luminozitatea Twiggy.
Aveam nevoie de o lampă cu un caracter esențial și decisiv precum Magneto (Marc Sadler) pentru a obține impactul maxim în dialogul dintre două culori. Magneto în două tonuri este o lucrare de proiectare asupra semnificației și ierarhiilor: tulpina albă deține un difuzor negru; un difuzor alb este susținut de o tijă neagră. Culorile calde și saturate sunt combinate cu nuanțe pastelate. Și personalitatea lămpii se schimbă complet. Un magnet se alătură tijei de susținere și corpului de iluminat, permițându-vă să direcționați lumina ca o torță, după bunul plac. Întotdeauna a existat o componentă funcțională puternică într-o lampă decorativă precum Magneto. Regândirea culorilor, a permis să ofere un nou aspect produsului și un aspect nou tehnicității acestuia.Ființa sa subțire capătă soliditate: atât la pornire, cât și la oprire. Magneto a fost întotdeauna în largul său în cele mai aglomerate case și birouri. În această versiune în două tonuri, versatilitatea și discreția sa sunt îmbogățite cu un caracter și mai incisiv: semnul și culoarea se atrag reciproc, într-o relație neașteptată și magnetică.
Binic (Ionna Vautrin) se joacă prin culoare: de la crearea sa . Această lampă compactă, jucăușă, distractivă, echipată cu toate caracteristicile pentru a fi iubit imediat, își exprimă personalitatea tocmai ca o formă colorată. Alb, verde, amarant, portocaliu, benzină, gri … paleta Binic a fost îmbogățită și modificată în timp, pentru a satisface cele mai diverse gusturi și nevoi. Cu acest nou look, facem un pas mai departe, mergem dincolo de monocrom. Volumele lămpii sunt reinterpretate separând-o în cele două părți componente: baza conică și proiectorul. Acolo unde înainte exista doar un contrast de finisare - lucios deasupra și satinat dedesubt - acum se impune un contrast între culori: cu o schimbare a personalității obiectului care atrage imediat privirea.Baza, care anterior era doar susținută, ca piedestal pentru proiector, își declară acum în mod deschis prezența și rolul . Cu rezultate vizuale diferite, în funcție de faptul că este mai deschis sau mai întunecat decât ceea ce este deasupra. Este un nou dinamism al formelor: dacă înainte Binic era ușor în ton cu mediul - studiu, cameră pentru copii, spațiu de locuit - acum îi conferă și energie, caracter, unicitate.
Bahia + Bahia mini (Lucidi și Pevere) sunt lămpi care se exprimă în relația dintre forme . Trei plăci suprapuse, ușor asimetrice în profil și aranjament, cu lumina care curge la suprafață ca apa de pe nisipul bătut de mare. Și numele Bahia amintește acest lucru: o plajă mângâiată de razele soarelui, nisipul cu valuri mici de nisip, eleganța bossa nova … Alb pe alb. Dar azi, Bahia - care desenează un joc de ecrane și reflecții pe perete, cu fiecare strălucire care pare a fi cuprinsă în cea mai mare rază de strălucire - este îmbogățită cu culoare, care caracterizează întreaga suprafață a plăcii celei mai interioare și profilul celor extern. Efectul este neobișnuit, neașteptat. Rezistență decorativă sporită. Datorită grosimii reduse, Bahia poate rezolva singur mobilarea unui întreg perete, dar poate crea mai multe compoziții, arhipelaguri luminoase în spațiul intern sau colectiv. Culoarea subliniază și mai mult esențialitatea formelor și potențialul scenografic al acestei lămpi. Dacă a fi fără a apărea a fost alegerea stilistică a Bahiei complet albă, a se arăta fără a se impune este declarația formală a Bahiei în două tonuri.
Aspectele au fost șocate. Gregg (Ludovica + Roberto Palomba), la prima vedere, are forme organice, libere. Arată ca o piatră, ca o pietricică netezită de apă. Arată ca un cerc și totuși - ca anumite imperfecțiuni perfecte ale naturii - nu este un cerc: este sărbătoarea asimetriei, își schimbă aspectul în funcție de unghiul din care îl privești. Ai putea alege să subliniezi și mai mult această particularitate a unui obiect natural, încercând să faci baza să dispară. Făcând acea piatră să arate și mai mult piatră, ceva care dă impresia că se sprijină și aproape că se rostogolește pe pământ. În schimb, s-a făcut inversul, în loc să ascundă baza a fost subliniat cu finisajul și culoarea. Nu mai este alb, ci auriu și grafit, nu mai este opac, ci lucios, reflectând lumina. Noua versiune în două tonuri a Gregg este disponibilă în variante midi și mici. Este o lampă complet nouă, unde baza capătă o cu totul altă personalitate: dintr-un suport, devine un accent. Dintr-o funcție, devine o acțiune vizuală, un semn.
Faceți clic pe imaginile lămpilor colorate pentru a le vedea pe ecran complet